Voy de Nuevo

Oh, mea culpa! De nuevo estoy aquí. Tal vez con cierto desencanto, tal vez por un poco de desánimo y, con un mucho de  frustración. Por varias semanas esperé un llamado que nunca llegó. Una invitación que, probablemente hubiera estado fuera de lugar, o que tal vez no merecía, pero que, ... secretamente ansiaba. 
Ni modo, otra vez será. 
Éste tiempo alejado del ordenador, me sirvió para reflexionar, para curar viejas heridas y 
cómo no, para darme cuenta que había pasado por alto mencionar a un grupo al que durante muchos meses (un par de años más o menos) perseguí, idealizé e idolizé. Y del que ahora, 38 años después; al estar escuchando sus viejas grabaciones (durante una semana ya, y casi sin parar) no he logrado desengancharme del todo: LA REVOLUCIÓN DE EMILIANO ZAPATA.
Probablemente la añoranza, (luego de décadas de habitar en mi adorada colonia Narvarte, al fin la he debido abandonar) o de alguna forma, los recuerdos tempranos de mi adolescencia, (el primer elepé de rock que mi abuelo/padre/supermán y guía me regaló, fue el primero de ésta agrupación jaliscience).Tal vez porque él era de aquellos rumbos, también congenió con Toncho, pero esa, es otra historia.
En fin, las dos piezas más representativas de aquella primera etapa del grupo: Nasty Sex y Shit City, que brillan con el virtuosismo de Javier Martín del Campo, su guitarrista líder y uno de sus miembros fundadores, fueron de las que en su momento, menos me gustaron (aunque si impresionaron) Hoy, escucho el primer acorde y la primer figura de Nasty Sex y la emoción me domina. En mi opinión, las joyas menos valoradas a través del tiempo, lo han sido: Pláticas de un Rey, Al Pie de la Montaña, Si Tú lo Quieres, y por supuesto Melynda. No se si los arreglos fueron hechos por ellos mismos, si su director artístico tuvo algo que ver o bien su productor, pero lo que si me parece digno de mención, es que están creo, perfectamente bien ejecutados y acordes con su tiempo. Las intervenciones del violín, las armónicas y la flauta entran justo donde deben y no emplastan el sonido.
Y si bien, fueron atacados a causa de la "mala" pronunciación de Óscar Rojas, la comercialización en que se vieron envueltos, y los chismes de que no sabían tocar en vivo, recordemos que el mexicano per se, jamás perdona el éxito. O es que nadie ha escuchado cantar La Bamba a Mick Jagger o cuando Bon Jovi intentó hacerlo en español.
No es comparación, simplemente es situar que debido a nuestra situación, se buscaron otras formas de lograr la aceptación y la penetración a mercados más importantes. Y en el otro caso, es simplemente cuando el artista trata de caer bien a su audiencia, tratando de ganar más admiradores.

No comprendía cómo en aquellos tiempos, los detractores se detenían tanto a destruir un esfuerzo digno y válido, y no miraban y aplaudían las habilidades de los guitarristas, la precisión de la sección rítmica y ni siquiera se daban cuenta que varias piezas eran cantadas por Carlos Valle (que tenía una voz más melodiosa y una mejor pronunciación) y que para poder haber grabado un disco, lo tenías que tener tu material bien puesto, ya que no había los trucos y doblajes que se utilizan hoy por hoy. Así que todos esos inventos eran puro ardor.
Aquí, siempre hemos exigido que las canciones lleven un mensaje, que los instrumentistas casi sean egresados con honores del conservatorio, que la voz no descuadre ni desafine, que las composiciones no se parezcan a nada (como si las secuencias de notas y acordes fueran más de siete), que el ritmo te haga bailar y que además, tengas imagen, y si eres carita mucho mejor. Pero eso si, a la hora de pagar y reconocer,no sueltan el billete como el extranjero a quien admiran y perdonan todo.
Para su segundo trabajo, indistintamente llamado: Hoy o Nada del Hombre me es Ajeno y/o La Verdadera Vocación de Magdalena (pues casi fue el soundtrack de la película que filmaron al lado de Angélica María,) las composiciones muestran un mayor trabajo. Se percibe la experiencia y la instrumentación es más rica, y cuentan además, con la participación de Marilú Bano y Paty Ayala, dos excepcionales voces que, como siempre ocurría y sigue ocurriendo en nuestra tierra, no fueron valoradas y fueron además, acusadas de imitar la voz de Janis Joplin, sin mirar alrededor y darse cuenta que era la tendencia en aquellos tiempos. ¿Qué se creían los eruditos, que solo Lidia Pence, Maggie Bell y Kathy McDonald eran merecedoras del estilo?
Todavía hoy, me entusiasma como el primer día, escuchar el Preludio a la Felicidad, En Medio de la Lluvia, Hace Tanto Tiempo, Ahora Escuchen mi Canción, y Me Gusta. Rock mexicano con clase y calidad; merecedor de un mejor destino.

La Revolución de Emiliano Zapata  
1972

Paty Ayala y Marilú Bano

Cartel Publicitario de la cinta protagonizada por Angélica María,
La Revolución de Emiliano Zapata y doña Carmen Montejo

 Durante la cinta, Angélica María interpreta Canta de una manera muy bella y evocadora, sin embargo ni siquiera causó algún revuelo en el medio. (Tal vez Belinda y el Detector de Metal años más tarde, si lograron cautivar a la raza). 

Tras algunos problemas de índole personal, salen de la agrupación Óscar y Carlos y llegan Tomás Yoakum y Adrían Cuevas provenientes de la Fachada de Piedra (también de Guadalajara)  junto con Willy Goñi y se mudan a Tepozotlán. Sacan a la venta dos extended play  de los que sobresalen Gonna Leave y Congore Tumbero a la Mar

y su sonido vira hacia una mezcla de funky con latino, destacando principalmente las habilidades de Cuevas en el bajo, y de Toño Cruz en la batería. 

Durante éste tiempo me soplé el programa de Raúl Velasco durante cuatro domingos consecutivos para verlos actuar, y luego de sendas temporadas en un Hotel Bar de la avenida Juárez y en el Teatro Blanquita mi gusto por el Three Souls fue más grande y traté de seguirlos por todas partes.
Tiempo después apareció:

Y a pesar de que nuevamente cambiaron de estilo, hay piezas que todavía me agradaron: 

Vagaré, Volo el Águila Voló y Flauta de Carrizo y Bongoe

Con el correr de los años, se adentraron en el género de la balada, logrando mucho éxito con Mi Forma de Sentir y Cómo te Extraño y que enfadaron a muchos; que si bien hablaron de traición al rock, no pueden bajo ningún concepto, refutar su calidad .

Espero que, con el regreso del Javis al Rock, su trabajo anterior sea revalorado, apreciado  y logre el reconocimiento que merece.

Por mi parte, como un fan de muchos años, esperaré con ansias su documental.

Enigma ! Pablo "Cáncer" González

Resulta paradójico que luego de la entrega anterior, ésta comunicación trate acerca del fallecimiento de otro compañero de mil batallas; de ideales similares y acordes a los míos. Guitarrista, compositor, vocalista, fundador y líder de Enigma!... pero principal y especialmente, amigo de muchos, muchos años. Cuando menos treinta y cinco. 
Hace casi tres semanas, Pablo "Cáncer" González se nos adelantó en nuestro llamado último viaje y aún hoy, me siento tan desolado y triste como cuando recibí la sorprendente llamada de Omar Landa; sobrino-ahijado de Pablo y estupendo baterista, excelente bajista además ( así lo espero) de amigo.
Conocí del grupo, por medio de un compañero de la secundaria, (Gustavo Galindo Bulle-Goyri como lo expliqué con anterioridad). Me gustaron tanto por el tipo de música que interpretaban, como por la personalidad que desplegaban en el escenario. Corría el principio de los 70s  (71/72 para ser precisos). En la radio sonaban Bajo el Signo de Acuario, Salva mi Alma y El Llamado de la Hembra (mi predilecta). En las tocadas, la precisión y lo pulido de sus actuaciones, me dejaban mas que satisfecho, pero también he de decirlo francamente,lo que más me impactaba, era la manera de tocar de Sergio. (Quién habría de decir, que muchos años más tarde, tendría el privilegio de ser de parte del grupo, ocupando su posición.

Ya durante los 80s, tanto como espectador, fotógrafo y articulista, los encontraba a menudo y cuando salieron primeramente Sergio y luego Héctor, la relación se hizo más 

cercana a Carlos y Pablo. 

Tal vez porque a ellos no les gustaba la convivencia con otros grupos, ni con la gente antes, después y durante las tardeadas (llegaban, tocaban y se retiraban de la manera más profesional)  la cercanía no era como con los Three Souls con quienes si tuve la oportunidad de convivir más profundamente. Pero siempre que nos veíamos creo, que además del respeto, había el gusto por charlar con amenidad.

Recuerdo que a poco más de la mitad de la década recibí la propuesta para integrarme a dos grandes grupos: Toncho Pilatos y Enigma!

Con Toncho (mi gran amigo) no acepté porque estaba a punto de regresar a su natal Guadalajara y yo no me podía mover de la capital y lo de Enigma nunca fue algo concreto sino pláticas con Carlos. Aunque he de admitir que la calidad musical de los hermanos me dio frío.

Así pasaron algo más de veinte años (claro que Pablo hubiera dicho en éste punto: tantos años, meses y días exactos; su memoria y retentiva eran prodigiosas y dignas de toda mi envidia)  hasta que un buen día, recibí su llamada telefónica invitándome formalmente a formar parte del grupo. 

Enigma 

Rock Mexicano en  el Foro Martí 2010

Agradezco profundamente la paciencia, dedicación y enseñanzas que tanto Pablo como Omar tuvieron a bien ofrecerme, y los casi cuatro años que pasé con ellos batallando por todo tipo de escenarios en el raquítico espacio dedicado al verdadero rock nacional, los disfruté completamente. Y hoy por hoy, me siento muy orgulloso además de haber compartido tablas con ellos, de haber pertenecido a Enigma!, uno de mis grupos favoritos de toda la vida.

Enigma !

Homenaje a Jorge Reyes en el Chopo

Durante el evento llamado " Buscando el Rock Mexicano" en el foro allá por la Viga, otros buenos compañeros, Tony Méndez y ergio Silva líderes de Kerigma (un gran abrazo en donde estén) me comentaron lo afortunado que había sido al participar en dos grandes grupos del rock mexicano: CAMPO Y CORTEZA y ENIGMA! y creo que fue hasta entonces que visualicé mi estadía en el grupo, ya que Tony quiso que le presentara a Pablo y le expresó también su admiración y reconocimiento por tantos años dedicados a la música de rock. 

Enigma !

Rock Mexicano

Pablo, un  músico dedicado, entregado a su profesión, merece la distinción de ser considerado un verdadero Guerrero del Rock y durante el cortejo rumbo a su inhumación,

al pasar por el foro Martí, cuando Carlos Mata y Sergio su hermano, tomaron el micrófono para informar a los asistentes sobre el deceso, y su presencia en la carroza fúnebre ahí sobre la calle; los aplausos y gritos del público, fueron uno de los momentos más emocionantes que me haya tocado presenciar.

Enigma!

Iniciando la celebración de un aniversario mas de el Tianguis del Chopo

Y a manera personal, y como despedida, quiero de nuevo agradecerle el haberme permitido vivir a su lado, uno de los momentos más emotivos e impactantes que haya vivido sobre un escenario: El haber tocado en la fiesta celebración del 33 aniversario del 

nacimiento de la banda de los Panchitos allá por Observatorio.

¡ Adios Amigo !

Es una verdadera pena, el que jamás pueda volver a interpretar "El Boogie del Avestruz", "Buscando a mi Nena" o "Walkin´by Myself junto a ti.

Carta a un amigo

Hoy quiero escribir unas líneas dedicadas a una persona que ante los ojos de la gente jamás llegará a leerlas, pues ya no está entre nosotros pero quiero hacerlo ésta vez, a manera de exorcizar algunos de mis propios demonios y dejar salir, lo que en alguna que otra ocasión aunque de forma fragmentada, he tenido oportunidad o ganas de expresar. 
Además, según mis creencias, estoy seguro, éstas sabrán llegar a su destino.
Alguna vez me lo preguntaste René, y la respuesta se quedó en el aire. Fuiste tú quien me dio la noticia (aunque con cinco años de retraso) y todavía hoy, hay momentos que me niego a creerlo.

Carlos : 
Crecimos  y atravesamos juntos una de las etapas más difíciles y conflictivas de la vida, la adolescencia. Cuando nos conocimos afuera del Colegio México en la Roma, íbamos a ser rivales en uno de tantos pleitos estudiantiles sin razón (la diferencia en estaturas me vino bien) . Yo venía de una infancia solitaria y bastante amarga, tú estabas a punto de recibir una noticia que jamás pudiste asimilar;  la separación de tus padres. 
Dos jóvencitos amargados, con heridas en el alma que nunca pudieron superar las ausencias, pero que se tenían el uno al otro para amainar sus penas, para reírse de sus tragedias, para superar sus frustraciones y hasta para dejar salir una que otra (y muchas, muchas) lágrimas en los brazos del amigo. 
La música fue algo mágico que nos unió, aprendimos a escuchar, a diferenciar estilos, a asimilar influencias, a cantar a voces y hasta a escribir canciones. Pasamos horas escuchando y tratando de entender a John Lennon y a Beethoven; combatimos y alimentamos nuestra propia neurosis con la de Ritchie Blackmore y nos dejamos arrastrar por la pasión con la que el Rock invadió nuestros sentidos. 
Mi necesidad de pertenencia se colmó con una nueva familia: la tuya. 
Para mi, Ricardo, Miguel, Patricia, Tú, Davo y sobre todo tu mamá - La Chacha- eran los destinatarios de mi  admiración y cariño. Cada uno con su característica especial, la vehemencia política de uno, la voz y suficiencia del otro ( te confieso que me hubiera encantado vivir en El Pesebre), el arte y compromiso de la otra, el pequeño (que desde niño era un gigante) amante de la velocidad pero lidereados por una madre sin igual; tan comprometida, tan orgullosa, tan amorosa y tan trabajadora.
Durante años compartimos todo, dinero, discos, comida, ilusiones, sueños. Pasábamos gran parte del tiempo haciendo planes, queríamos llegar a formar el mejor grupo de México y desde aquel MusiCafé 2, tuvimos la ilusión de grabar alguna vez.
Aprendimos canciones de folk y country, me enseñaste el rasgueo correcto de uno y otro, me acompañaste a hacer mi primer entrevista (Juan Villoro) y nos separamos por primera vez cuando luego de que tu papá nos ayudara a la tramitación de nuestras respectivas cartillas militares y pasaportes, tú si pudiste y obtuviste el permiso para ir a estudiar música a California. 
Cuando regresaste y formaste el primer Campo y Corteza  en su versión acústica mientras yo estudiaba Derecho, estuve ahí para sacar las fotos y aprenderme el repertorio.

Campo y Corteza
Versión Acústica

Luego de que asististe a un concierto de Rainbow y de que en la escuela te enseñaran mucho material del Zeppelin, decidiste que el grupo se convirtiera al Hard Rock y nació el Campo y Corteza electrónico. Primeramente con Luis Villaseñor en el bajo y Ernesto (que en una batalla (mía) contra unos meseros en un bar allá por Satélite, me dejó sólo para después balbucear un estúpido "me solidarizo contigo" ) en la batería.
Posteriormente ingresaron René (Rodríguez) y Gabriel (de Molino Rojo) en la segunda guitarra y luego de su salida un par de meses más tarde y unas tocadas en Hip 70, pude junto con Alejandro Solís ( a la salida de Luis), por fin  unirme al clan.

Campo y Corteza
Hard Rock

Pasamos momentos difíciles como grupo, tuvimos muchísimos de alegría. Coyoacán y Acapulco ( con Luis de vuelta) fueron testigos Superamos a los Rulfo (Siempre agradecí a Miguel y  La Chacha (mi mamá postiza - nos confesamos mutuamente poco antes- que yo siempre había querido una madre así y ella me respondió que siempre había querido un hijo de ojos azules, y que además,según yo, lo facilitaba el que lleváramos el mismo apellido) que me hubieran dado mi lugar ante ellos. 
Pero de lo que nunca nos recuperamos fue de las deserciones de Luis, Alejandro y René.
Esas heridas fueron de muerte.
Nos unimos a dos Vox Populi, pero jamás fue igual y optamos por desbandar al grupo luego de unas cuantas actuaciones. Al despedirnos esa segunda ocasión, aquel abrazo me hizo sentir que algo muy profundo se había roto.
Y aunque, cinco años más tarde intentamos recuperar parte de la magia con SIN, ya una enfermedad incurable había hecho presa de nuestra amistad y hasta de la familia me sentí 
excluido. Los medicamentos había actuado a la inversa.

SIN
más
 Hard Rock

Pasaron  diez años, tal vez mas, te busqué y fue inútil. Traté de encontrar y reunir a los integrantes originales y fue cuando supe de tu muerte. Quedé en shock durante mucho tiempo, y todavía hoy, cuando te siento presente y aún cuando no, recuerdo con mucha nostalgia y sentimiento, las últimas frases de aquella canción de Simon & Garfunkel que fue una de las primeras que nos aprendimos e interpretamos: 

I´m a rock, I am an Island

and a rock feels no pain.... and an island never cry.

Por todo esto, espero que en donde te encuentras haya Rock, porque estoy más que seguro que cuando nos volvamos a encontrar, en otra dimensión y ya lejos del dolor y la enfermedad, vamos a resolver y llevar a buen término, algo que nos quedó pendiente y que ésta vida nos quedó a deber.

Y además, podremos recuperar una hermandad que sólo unos cientos de pastillas pudieron resquebrajar. 

Simon y Garfunkel  

" I am a Rock"

El Soundtrack de mi Vida La Preparatoria 2a Parte

Mientras La Divina Comedia, Los Miserables, Los De Abajo, La Iliada, La Odisea, La Casa de Bernarda de Alba, Ulises y otros textos clásicos se mezclaban en mi cerebro con Pasto Verde y En la Ruta de la Onda de Parménides García Saldaña o Yonqui de William Burroughs aunados a los sonidos que me acompañaban en todo momento, comenzaron a preocupar a más de un amigo. Como todos eran mayores que yo, (de edad y obviamente de estatura)  sus intereses no eran los mismos y si bien el cine, el billar (aunque no siempre me dejaban entrar) y las vacaciones de aventura a la cabaña de Popo Park de la familia Montes de Oca no cesaban, las salidas eran menos frecuentes. Ellos comenzaban a salir ya con novias mas en serio, mientras yo seguía "devorando" libros y discos, ensimismado con lo que las canciones de Simon and Garfunkel y Neil Diamond me explicaban de la vida: Vivencias, ideas, utopias, sueños que aún hoy, no dejan de producirme las mismas emociones y los mismos sensaciones que cuarenta años atrás. 
Mis preferidas: I´m a Rock, The Boxer, The Sounds of Silence, The Only Living Boy in New York, Bridge Over Troubled Water de los primeros, mientras Sooleimon, I am, I Said, Be y posteriormente Hello Again y Love on the Rocks del solista.

Simon and Garfunkel en los 60s

Simon and Garfunkel durante los 70s

Y cuarenta años más tarde

Neil Diamond  1972

Cabe aclarar (aunque, creo sin deber y necesidad), que para algunos músicos brillantes pero aferrados a que el Rock solo ha sido salvado y mantenido vivo por ACDC y que la música de sabor medieval de Ritchie Blackmore aburre; que la diversidad de influencias en el arte, no debe pensarse como una mezcolanza o pastiché de gustos que no llevan mas que a contaminarse, sino que crean un espectro mas diverso y rico en posibilidades de crecimiento cultural. 
Comencé también a interesarme todavía mas en los trabajos de los grupos nacionales. Mis preferidos siempre fueron el Three Souls in my Mind, El Ritual, la Tinta Blanca y por recomendación de otro amigo de la Del Valle: Gustavo Galindo, me entusiasmó Enigma!
Y como ya era un poco mayor, comencé a ir (aunque sólo) a las tocadas o tardeadas de los hoyos fonqui.
Let me Swim, Lolita, Don´t Ask Me y todo el 2o acetato de Lora, Hauptvogel, De León y Milchorena, me acompañaba en mi cuarto una y otra vez al regresar después de clases.

Three Souls en una de sus primeras apariciones en Televisión

Three Souls in My Mind

EL Ritual

(Bajo el Sol y Frente a Dios,  Easy Woman y Satanas)

El Llamado de la Hembra, Salva mi Alma, Live it up Mama, Bajo el Signo de Acuario  y 69

Actuación de Enigma, durante una fiesta de la revista Pop

Por ese tiempo (finales del 72)  conocí de manera fortuita a Carlos Infante Padilla, con quien a diario, además de escuchar la música que nos gustaba, nos poníamos a grabar canciones, inventar programas de radio, esbozar canciones e idealizar lo que pasado el tiempo, soñábamos que llegara a ser nuestro propio grupo, luego de que casi cada fin de semana comenzáramos a a frecuentar un lugar llamado MusiCafé 2, que se encontraba en lo que hoy es el Restaurante Bar Nueva Orleans en San Ángel.
En ese sitio tocaban: Sacbé (el grupo de los hermanos Toussaint), Oscar Reynoso (quien tiempo más tarde formara parte de Náhuatl), sus canciones poseían, además de una gran dulzura, y unas líricas con una imaginería que queríamos adoptar; un cuate que se llamaba Jorge (Treviño, me parece) que interpretaba con su guitarra acústica de seis cuerdas  y/o una doceaba, todo el material de los Beatles, un dueto de cantantes (nosotros les llamábamos los Crosbytos-por David Crosby-, sin que ellos lo supieran por supuesto) que cantaban una de nuestras canciones predilectas de Crosby, Stills y Nash: Marraquesh Express; y, un trío folk llamado Cenizas y Arena,que nos impresionaba tanto, que influenció hasta en una derivación, en el nombre que luego adoptaríamos, Campo y Corteza. (Martín Candelas un compañero de la escuela tocaba una guitarra y alternaba en el bajo). Entre su repertorio figuraban. Freight Train o Tren de Carga, (Peter, Paul & Mary) y Oh Susanah (Byrds). 

Por aquella época también estaba lo que fue conocido como Rock sobre Ruedas, que
consistía en que, algunos de nuestros grupos de rock subieran equipo a un camión de redilas y a manera de guerra de guerrilllas, por medio de generadores prestados, tocaran sets en diferentes puntos de la capital, a manera de protesta por la falta de lugares y permisos para poder tocar y ejercer su derecho a trabajar constante y libremente.

Three Souls y el Rock sobre Ruedas

Carlos y yo acudíamos a presenciar dichas actuaciones cuando lográbamos saber que estarían cerca de nuestro territorio, y estuvimos en una que tuvo lugar en el Parque Hundido.

El Soundtrack de mi Vida (11 ) La Preparatoria -1a Parte-

Una nueva etapa, las vacaciones me habían servido para: Comenzar a desarrollar nuevos gustos e intereses, particularmente a ampliar mi hábito de lectura; las revistas de Fútbol y Beisbol que semana a semana adquiría, fueron remplazadas por: En primer lugar, "La Nueva Música Clásica" escrito por José Agustín. Primer texto que leí sobre rock, y que consultaba frenéticamente cada que me era necesario, pues además de mencionar a varias de mis agrupaciones favoritas, me hizo conocer algunas otras, que con el correr de los días y luego de haber adquirido las grabaciones que pude encontrar, también pasaron a deleitarme el alma. Country Joe and the Fish entre ellas, destaco en mi gusto merced a sus dos primeros álbumes: Electric Music for the Mind and Body y Feel Like I´m Fixin´ to Die  (Bass Strings, Sad and Lonely Times, Section 43, Not so Sweet Martha Lorraine, Pat Song, Colors for Susan, Janis, Who Am I, Thought Dream)

José Agustín

En el mencionado texto, Agustín no se cansaba de enfatizar que Angélica María era la mejor cantante mexicana ponderando sus virtudes vocales (quizá porque era su novia) y Bátiz y los Dug Dug´s, los mayores exponentes de nuestro rock. 

Con el paso de los años, quizá perdió la caballerosidad y en otro de sus libros, expuso y a mi punto de vista, sin necesidad, la naturaleza y andanzas de su relación. 

( Y le perdí el respeto. A él, no a ella que es una figura legendaria de nuestra música.)

Otro suceso que me hizo mirar otros horizontes fueron los obsequios que me dio el "Abo"  Manuel García. Refugiado español, defensor de la república y padre del Primer Actor Manolo García (cara muy conocida y figura de muchas telenovelas y dramas teatrales de mediados de los 60s y Director de Escena en la televisión mexicana de los 70s.

A los quince años me regaló "Las Rimas de Béquer" y poco después  "Las Cuitas del Jóven 

Werther" de Goethe, (uno de mis favoritos de toda la vida) recomendándome además, la poesía de García Lorca.

Descubrí a Machado y Miguel Hernández mediante la obra de Joan Manuel Serrat quien se convirtió en uno de mis mayores ídolos, tanto por el embrujo de sus poemas hechos canción como por su inclinación política y la naturaleza de su filosofía.

(De su sencillez, tuve prueba fehaciente unos más tarde en un elevador de Tele Guía)

Luego del primer elepé de Lennon, la letra de las canciones tenían un verdadero significado durante mi adolescencia y serían pilares en mi formación.

Comencé a leer (devorar) textos para mi muy significativos: "Demian" de Herman Hesse, "El Principito" de Saint Exupery  a la par de "Guerra de Guerrillas" y "Pasajes de la Vida Revolucionaria" de Ernesto "Ché" Guevara, " El Libro Rojo" de Mao Tse Tung , Artículos de Marx y Engels ( Que no "El Capital" porque eran cuatro tomos y mucho de economía me sabía a las Tablas de Funciones Trigonométricas y al Teorema de Pitágoras)  y  El Principe" de Maquiavelo, junto a los clásicos  que nuestra maestra (Josefina) nos exigía como parte de su curso en el Instituto Centro Unión .

Por supuesto, la música me llevaba de Grateful Dead (Saint Stephen, Wharf Rat, He´s Gone y Sugar Magnolia a Deep Purple (April, Hey Joe, Child in Time, Pictures of Home, Space Truckin´y Highway Star.

Jerry García, líder espiritual de Grateful Dead

Child in Time le valió a Gillan ser considerado para el papel protagónico de Jesucristo Superestrella

De Black Sabbath (Children of the Grave, Sweet Leaf, Orchid, Solitude, After Forever e Into the Void a Alice Cooper (I´m Eighteen, Halo of Flies, Dessperado, Be my Lover, Dead Babies, Killer, Under my Wheels y School´s Out.

Mi preferido unto a Bloody Black Sabbath del 73  

Geezer Butler

Foto para la portada Mexicana del álbum Killer de Alice Cooper

Y de John Lennon (Imagine, Gimme Somme Truth, How y Jealous Guy) a los Allman Brothers Band ( Dreams, Midnight Rider, Please Call Home y el álbum completo grabado En Vivo en el Fillmore East)

John y Yoko en el Fillmore East 1971

John , Madison Square Garden 1972  One to One Concert

Álbum aparecido en México que recopilaba los dos primeros trabajos de los Allman Brothers

Allman Brothers Band  formación original En Vivo en Central Park 1971

Foto alterna en color, la portada original apareció en blanco y negro

De la asociación entre Canned Heat y John Lee Hooker (Bottle Up and Go, Whiskey and Wimmen y Boogie Chillen 2) 

Canned Heat en el Festival de Bath 1970

John Lee Hooker y Alan Wilson

Fito de la Parra, Henry Vestine, Olaf de la Barreda y Bob Hite
Canned Heat 1971

Hasta los Rolling Stones ( Brown Sugar, Dead Flowers, I Got the Blues, Happy, Tumbling Dice, Rocks Off, Loving Cup, Sweet Black Angel y Sweet Virginia)

Marquee Club 1971

Rolling Stones,  Madison Square Garden 1972

Pasando por Delaney, Bonnie and Friends, (On Tour)

Delaney, George Harrison y Eric Clapton 

Harrison y Clapton

Llegando nuevamente a Led Zeppelin (Rock´n Roll, The Battle of Evermore,Stairway to Heaven, Over the Hills and Far Away, Dancing Days, The Song Remains the Same y The Ocean) 

Jimmi Page 1971

Houses of the Holy 

Led Zeppelin 1972

Y hasta Pink Floyd  ( Echoes y su mítico concierto filmado en las ruinas de Pompeya)