El Soundtrack de mi Vida (11 ) La Preparatoria -1a Parte-

Una nueva etapa, las vacaciones me habían servido para: Comenzar a desarrollar nuevos gustos e intereses, particularmente a ampliar mi hábito de lectura; las revistas de Fútbol y Beisbol que semana a semana adquiría, fueron remplazadas por: En primer lugar, "La Nueva Música Clásica" escrito por José Agustín. Primer texto que leí sobre rock, y que consultaba frenéticamente cada que me era necesario, pues además de mencionar a varias de mis agrupaciones favoritas, me hizo conocer algunas otras, que con el correr de los días y luego de haber adquirido las grabaciones que pude encontrar, también pasaron a deleitarme el alma. Country Joe and the Fish entre ellas, destaco en mi gusto merced a sus dos primeros álbumes: Electric Music for the Mind and Body y Feel Like I´m Fixin´ to Die  (Bass Strings, Sad and Lonely Times, Section 43, Not so Sweet Martha Lorraine, Pat Song, Colors for Susan, Janis, Who Am I, Thought Dream)

José Agustín

En el mencionado texto, Agustín no se cansaba de enfatizar que Angélica María era la mejor cantante mexicana ponderando sus virtudes vocales (quizá porque era su novia) y Bátiz y los Dug Dug´s, los mayores exponentes de nuestro rock. 

Con el paso de los años, quizá perdió la caballerosidad y en otro de sus libros, expuso y a mi punto de vista, sin necesidad, la naturaleza y andanzas de su relación. 

( Y le perdí el respeto. A él, no a ella que es una figura legendaria de nuestra música.)

Otro suceso que me hizo mirar otros horizontes fueron los obsequios que me dio el "Abo"  Manuel García. Refugiado español, defensor de la república y padre del Primer Actor Manolo García (cara muy conocida y figura de muchas telenovelas y dramas teatrales de mediados de los 60s y Director de Escena en la televisión mexicana de los 70s.

A los quince años me regaló "Las Rimas de Béquer" y poco después  "Las Cuitas del Jóven 

Werther" de Goethe, (uno de mis favoritos de toda la vida) recomendándome además, la poesía de García Lorca.

Descubrí a Machado y Miguel Hernández mediante la obra de Joan Manuel Serrat quien se convirtió en uno de mis mayores ídolos, tanto por el embrujo de sus poemas hechos canción como por su inclinación política y la naturaleza de su filosofía.

(De su sencillez, tuve prueba fehaciente unos más tarde en un elevador de Tele Guía)

Luego del primer elepé de Lennon, la letra de las canciones tenían un verdadero significado durante mi adolescencia y serían pilares en mi formación.

Comencé a leer (devorar) textos para mi muy significativos: "Demian" de Herman Hesse, "El Principito" de Saint Exupery  a la par de "Guerra de Guerrillas" y "Pasajes de la Vida Revolucionaria" de Ernesto "Ché" Guevara, " El Libro Rojo" de Mao Tse Tung , Artículos de Marx y Engels ( Que no "El Capital" porque eran cuatro tomos y mucho de economía me sabía a las Tablas de Funciones Trigonométricas y al Teorema de Pitágoras)  y  El Principe" de Maquiavelo, junto a los clásicos  que nuestra maestra (Josefina) nos exigía como parte de su curso en el Instituto Centro Unión .

Por supuesto, la música me llevaba de Grateful Dead (Saint Stephen, Wharf Rat, He´s Gone y Sugar Magnolia a Deep Purple (April, Hey Joe, Child in Time, Pictures of Home, Space Truckin´y Highway Star.

Jerry García, líder espiritual de Grateful Dead

Child in Time le valió a Gillan ser considerado para el papel protagónico de Jesucristo Superestrella

De Black Sabbath (Children of the Grave, Sweet Leaf, Orchid, Solitude, After Forever e Into the Void a Alice Cooper (I´m Eighteen, Halo of Flies, Dessperado, Be my Lover, Dead Babies, Killer, Under my Wheels y School´s Out.

Mi preferido unto a Bloody Black Sabbath del 73  

Geezer Butler

Foto para la portada Mexicana del álbum Killer de Alice Cooper

Y de John Lennon (Imagine, Gimme Somme Truth, How y Jealous Guy) a los Allman Brothers Band ( Dreams, Midnight Rider, Please Call Home y el álbum completo grabado En Vivo en el Fillmore East)

John y Yoko en el Fillmore East 1971

John , Madison Square Garden 1972  One to One Concert

Álbum aparecido en México que recopilaba los dos primeros trabajos de los Allman Brothers

Allman Brothers Band  formación original En Vivo en Central Park 1971

Foto alterna en color, la portada original apareció en blanco y negro

De la asociación entre Canned Heat y John Lee Hooker (Bottle Up and Go, Whiskey and Wimmen y Boogie Chillen 2) 

Canned Heat en el Festival de Bath 1970

John Lee Hooker y Alan Wilson

Fito de la Parra, Henry Vestine, Olaf de la Barreda y Bob Hite
Canned Heat 1971

Hasta los Rolling Stones ( Brown Sugar, Dead Flowers, I Got the Blues, Happy, Tumbling Dice, Rocks Off, Loving Cup, Sweet Black Angel y Sweet Virginia)

Marquee Club 1971

Rolling Stones,  Madison Square Garden 1972

Pasando por Delaney, Bonnie and Friends, (On Tour)

Delaney, George Harrison y Eric Clapton 

Harrison y Clapton

Llegando nuevamente a Led Zeppelin (Rock´n Roll, The Battle of Evermore,Stairway to Heaven, Over the Hills and Far Away, Dancing Days, The Song Remains the Same y The Ocean) 

Jimmi Page 1971

Houses of the Holy 

Led Zeppelin 1972

Y hasta Pink Floyd  ( Echoes y su mítico concierto filmado en las ruinas de Pompeya)

El Soundtrack de mi Vida (10) Una Nueva Década

La publicación de álbumes era continua, casi no había tiempo de juntar el suficiente dinero para, como con cualquier adicción, satisfacer el gusto. Durante los siguientes tres o cuatro años, no creo haber comprado refrigerio escolar alguno de manera completa. Casi todo iba a parar directamente a mi cajita del tesoro (adornada con un alacrán Duranguense por supuesto) y que todavía conservo;  hasta que al fin, conseguí mi primer empleo. Lo bueno es que ya durante ese tiempo, las compañías disqueras estaban más abiertas y aunque con cierto retraso, (en ocasiones hasta de años) ya se podían encontrar algunos discos que me gustaban en edición nacional. Ese fue el caso de Just for Love, a mi juicio, el último gran trabajo de Quicksilver, y ya con Gary Duncan de nueva cuenta incorporado a la agrupación luego de un largo año de vida errante, y con la adición de Dino Valenti como compositor, cantante, guitarrista, egotista y factor preponderante en la retirada tanto de Nicky Hopkins, como de John Cipollina y hasta del manager Ron Polte.  Aparecido en Norteamerica en agosto de 1970, se editó en México con varios meses de retraso.

Recuerdo haberlo adquirido y escucharlo por vez primera, acompañado de un delicioso bocadillo (un simple bolillo cortado a la mitad y embarrado de Cheese Whiz,- otra de mis grandes debilidades-)

Grabado en Hawai en un estudio de grabación creado y adaptado ex profeso por Dan Healy, (quien luego fuera conocido como ingeniero en jefe, del sonido de los Grateful Dead).  El sonido aunque no tan brillante como sus predecesores (dadas las carencias de la isla, - pues hasta planta generadora de energía tuvieron que adquirir-)  me gustó.

Y tanto  Just for Love Parte 1 y 2 como Cobra y Gone Again, me remiten al ambiente relajado y exótico que experimentaron creando éstas piezas casi como la portada lo manifiesta, al pie del volcán. ( Haciéndome sentir, lo más cerca que jamás estaré de aquellas islas)

Quicksilver Messenger Service tocando en Vivo
en Hawai 1970 

Otra de las obras que mayor asombro e influencia crearon en mi persona lo fue la primer 

grabación como solista de George Harrison. El álbum triple All Thing Must Pass.

De él, permanece en mi, viva la emoción que todavía siento, cada vez que escucho y/o recuerdo : My Sweet Lord, What Is Life, Wah Wah, If Not for You y la que alguna ocasión planeamos tocar y ensayamos Sergio Mancera y yo: Isn´t it a Pitty

Otro álbum que casi se volvió mi disco de cabecera durante varios meses,  lo fue

el Absolutely Live de los Doors, grabado en vivo también durante algunas giras entre 1969 y 1970.  Tanto Universal Mind, como Break on Through y Celebration of the Lizard sustituyeron las enseñanzas de Baldor , las equaciones con incógnitas y bloquearon mi cerebro, blindándolo contra la tabla periódica de los 104 elementos con todo y sus valencias.

Imágenes pertenecientes a la época de grabación de los conciertos que fueron relegadas
para presentar según la compañía discográfica para a un Morrison más apuesto y comercial. Sobre imponiendo una foto del concierto  del Hollywood Bowl  de 1968 sobre una foto granulosa y más interesante del grupo que si correspondía a la presentación del grupo en el Aquarius Theatre en 1969.

Y mientras tanto, ¿ Qué ocurría en el país ? Luego del salvajismo de nuestras autoridades para seguir resolviendo problemas estudiantiles, quisieron suavizar la situación aflojando un poco la situación de los permisos para tocadas de rock. Por la radio se podían escuchar grupos y bandas de todas partes del terrtorio, comenzando con la Revolución de Emiliano Zapata y los Spiders de Guadalajara, el infaltable e insustituible Javier Bátiz , Peace and Love  y el Rtual de Tijuana, Los Dug Dug´s provenientes de (mi querido) Durango, Love Army, Bandido, la División del Norte, Tequila y del DF La Máquina del Sonido y un grupo por y con el cual habría de cruzar mi destino de muchas formas, el Three Souls in my Mind.

Programas en vivo en estaciones hasta entonces cerradas para música juvenil, la W, la XEQ, Radio Juventud etc; en la Televisión hasta el Lic. Jacobo Zabludowsky abría un espacio dentro de su programa dominical ( La Onda de Avándaro )

Por mi parte, estaba encantado, aunque se me hacía estúpido que se refirieran al creciente movimiento como: Rock Chicano

(el gusto permanente del mexicano por catalogar, y darle un nombre a todo, aunque suene ridículo y fuera de lugar).