El Soundtrack de mi Vida (10) Una Nueva Década

La publicación de álbumes era continua, casi no había tiempo de juntar el suficiente dinero para, como con cualquier adicción, satisfacer el gusto. Durante los siguientes tres o cuatro años, no creo haber comprado refrigerio escolar alguno de manera completa. Casi todo iba a parar directamente a mi cajita del tesoro (adornada con un alacrán Duranguense por supuesto) y que todavía conservo;  hasta que al fin, conseguí mi primer empleo. Lo bueno es que ya durante ese tiempo, las compañías disqueras estaban más abiertas y aunque con cierto retraso, (en ocasiones hasta de años) ya se podían encontrar algunos discos que me gustaban en edición nacional. Ese fue el caso de Just for Love, a mi juicio, el último gran trabajo de Quicksilver, y ya con Gary Duncan de nueva cuenta incorporado a la agrupación luego de un largo año de vida errante, y con la adición de Dino Valenti como compositor, cantante, guitarrista, egotista y factor preponderante en la retirada tanto de Nicky Hopkins, como de John Cipollina y hasta del manager Ron Polte.  Aparecido en Norteamerica en agosto de 1970, se editó en México con varios meses de retraso.

Recuerdo haberlo adquirido y escucharlo por vez primera, acompañado de un delicioso bocadillo (un simple bolillo cortado a la mitad y embarrado de Cheese Whiz,- otra de mis grandes debilidades-)

Grabado en Hawai en un estudio de grabación creado y adaptado ex profeso por Dan Healy, (quien luego fuera conocido como ingeniero en jefe, del sonido de los Grateful Dead).  El sonido aunque no tan brillante como sus predecesores (dadas las carencias de la isla, - pues hasta planta generadora de energía tuvieron que adquirir-)  me gustó.

Y tanto  Just for Love Parte 1 y 2 como Cobra y Gone Again, me remiten al ambiente relajado y exótico que experimentaron creando éstas piezas casi como la portada lo manifiesta, al pie del volcán. ( Haciéndome sentir, lo más cerca que jamás estaré de aquellas islas)

Quicksilver Messenger Service tocando en Vivo
en Hawai 1970 

Otra de las obras que mayor asombro e influencia crearon en mi persona lo fue la primer 

grabación como solista de George Harrison. El álbum triple All Thing Must Pass.

De él, permanece en mi, viva la emoción que todavía siento, cada vez que escucho y/o recuerdo : My Sweet Lord, What Is Life, Wah Wah, If Not for You y la que alguna ocasión planeamos tocar y ensayamos Sergio Mancera y yo: Isn´t it a Pitty

Otro álbum que casi se volvió mi disco de cabecera durante varios meses,  lo fue

el Absolutely Live de los Doors, grabado en vivo también durante algunas giras entre 1969 y 1970.  Tanto Universal Mind, como Break on Through y Celebration of the Lizard sustituyeron las enseñanzas de Baldor , las equaciones con incógnitas y bloquearon mi cerebro, blindándolo contra la tabla periódica de los 104 elementos con todo y sus valencias.

Imágenes pertenecientes a la época de grabación de los conciertos que fueron relegadas
para presentar según la compañía discográfica para a un Morrison más apuesto y comercial. Sobre imponiendo una foto del concierto  del Hollywood Bowl  de 1968 sobre una foto granulosa y más interesante del grupo que si correspondía a la presentación del grupo en el Aquarius Theatre en 1969.

Y mientras tanto, ¿ Qué ocurría en el país ? Luego del salvajismo de nuestras autoridades para seguir resolviendo problemas estudiantiles, quisieron suavizar la situación aflojando un poco la situación de los permisos para tocadas de rock. Por la radio se podían escuchar grupos y bandas de todas partes del terrtorio, comenzando con la Revolución de Emiliano Zapata y los Spiders de Guadalajara, el infaltable e insustituible Javier Bátiz , Peace and Love  y el Rtual de Tijuana, Los Dug Dug´s provenientes de (mi querido) Durango, Love Army, Bandido, la División del Norte, Tequila y del DF La Máquina del Sonido y un grupo por y con el cual habría de cruzar mi destino de muchas formas, el Three Souls in my Mind.

Programas en vivo en estaciones hasta entonces cerradas para música juvenil, la W, la XEQ, Radio Juventud etc; en la Televisión hasta el Lic. Jacobo Zabludowsky abría un espacio dentro de su programa dominical ( La Onda de Avándaro )

Por mi parte, estaba encantado, aunque se me hacía estúpido que se refirieran al creciente movimiento como: Rock Chicano

(el gusto permanente del mexicano por catalogar, y darle un nombre a todo, aunque suene ridículo y fuera de lugar).

Hasta Pronto Doña Carmen

Crecí  como muchos de mis contemporáneos viéndola en películas como Nosotros los Pobres, ¿Qué te ha dado esa Mujer? Las Vírgenes Locas, La Verdadera Vocación de Magdalena. Gozando de sus actuaciones en el teatro : La Casa de Bernarda de Alba de Lorca, ¿Quién le teme a Virginia Woolf?,  gracias al mandato de otro gran actor y director de telenovelas : Manolo García (quien en plena adolescencia, quería cultivarnos en las artes a su hijo y a mí) y ya más tarde: Adorables Enemigas. En casa aprecié su talento en telenovelas como Las Momias de Guanajuato, La Cruz de Marissa Cruces  Doña Macabra y El Maleficio. 

Ya adulto, tuve la fortuna y el privilegio de conocerla, pues fue suegra de uno de mis grandes hermanos de existencia: Sergio Mancera quien también llegó a acompañarla a la guitarra durante sus funciones de poesía.
En realidad, tuve pocas ocasiones de platicar con ella, (ya hubiera querido que fuesen más de mil) sin embargo, en esas contadas charlas, pude constatar que no sólo era una gran estrella del cine, del teatro y la televisión, sino también un magnífico ser humano, que con su calidez y amabilidad, te hacían sentir en confianza casi de inmediato (y digo casi, porque al principio no te la podías creer).
Te hacía reír con su plática y sus anécdotas, o bien te daba un consejo y te hacía reflexionar,o te daba sus puntos de vista y sentías su convicción y firmeza. La dedicación y orgullo por El Rosa Mexicano, grupo fundado por ella Doña Carmen Montejo y por Dolores del Río con la finalidad de proteger y cuidar ante cualquier eventualidad, a los hijos de sus compañeros actores. En fin, las enseñanzas más grandes que me pudo regalar durante aquellos pequeños momentos, fueron: El amor y el respeto por la vida. Por su profesión, por el escenario, y por sus admiradores. Y humanamente, por la grandeza y dignidad mostrada, al portar el traje que casi nadie quiere portar: La edad.
Creo que desde hace un par de días, en el cielo habita una nueva estrella que nos brinda nuevo brillo y una gran dosis de calor.

Sus compañeras del Rosa Mexicano montan guardia durante el primer homenaje

Mari, Rafael, Rada, Vanne, y  Mayte, mi respeto y cariño.

¿Ardillas Asesinas? o Nuevo Remedio a la Mexicana

¿ Alguna vez han estado en el Bosque de Chapultepec, han recorrido los Viveros de Coyoacán o visitado la Casa de Cultura Reyes Heroles de la misma demarcación ?
Creo que entonces han visto como varias familias a la vez que alimentan a las pequeñas ardillas, le enseñan a sus hijos el respeto por el mundo animal y la convivencia con su entorno. He visto como muchos adultos con algo de desconfianza, alimentan desde lejos a los roedores y sin embargo sus hijos sin temor alguno les ofrecen los cacahuates con la mano. En los Viveros para ser precisos, la SEMARNAT al estilo del viejo Oeste, decidió colgar en varios árboles, anuncios en donde por orden de la misma instancia, se prohíbe que los visitantes sigan con ésta práctica; aduciendo que con esto preveen una sobre -población de éste tipo de animales y que con ello, salvaguardan el buen crecimiento de los árboles y plantas que ahí se han sembrado, llegando a ostentar el título de: Parque Nacional. Sin embargo, y siendo realistas,  es verdad que los animales se alimentan de la corteza de los árboles y de las raíces de las plantas pero, la naturaleza es sabia, y hasta ahora jamás me he enterado de una deforestación de bosques por parte de una plaga de ardillas y si se ha sabido que el ser humano ha acabado con muchas hectáreas de áreas verdes.

Y tampoco se ha conocido algo sobre la llamada plaga de estos animales luego de más de 60 años de funcionamiento y si en cambio, los Viveros son conocidos a nivel nacional y tal vez hasta mundialmente por su gran población de ardillas.
En los mismos anuncios se hace del "conocimiento" de la gente que los roedores ( les llaman así en forma despectiva) son portadores de infecciones, pero tampoco he tenido conocimiento de algún ataque a un ser humano y en cambio si se ha sabido de los continuos ataques de los depredadores dizque humanos.

Es triste ver deambular a los animalitos buscando alimento en los botes de basura, tratando de aprovechar alguna sobra.  Y si las autoridades creen porque estoy seguro de que no piensan que el matarlos de hambre y sed es la solución, pues que razonen y vean que lo que están provocando que por naturaleza, las ardillas busquen alimento en lo árboles y plantas que tanto cuidan.
Hace meses me comentaba a manera de reflexión el caporal del rancho del fallecido torero Mariano Ramos que en su humilde (así me dijo)
El estar cerquita de los animales, era estar, un poco más cerca de Dios.

¿No lo Creen?

Adolfo de la Parra

Fito de la Parra

Una enorme felicitación y un fuerte abrazo

Amigo

Con los Sparks

Fito  de la Parra   Canned Heat  1968

En México 1972

Montreaux  1972

Europa 2012

Última Navidad con Mr. Blues 

Que ésta tierra está Enferma

De Iturbide a Diaz. Huerta, Carranza, Obregón y Calles. 
Setenta años de infamia y un retorno reptiliano y rastrero.
La Cristera, los Ferrocarrileros, el 68 y el abuso de autoridad; lo indigno de una institución.
Asesinatos políticos, magnicidio. Una educación deficiente, la “falta de pericia” y la ineptitud cuestionable de un profesional.
Un honor enfangado, una justificación desleal, sumados a la nueva trampa electoral.
La niña Paulette, la física de una bala milagrosa, aquellos presuntos culpables, las muertas de Juárez, perros asesinos y la absurda acumulación de gas.
Impunidad sin medida, la infamia, la indignante ambición por el poder.
Un reparto inequitativo de bienes y obligaciones, pero también de derechos; la tan traída y llevada zonificación.
Generaciones vacías, trabajadores sin compromiso, sindicatos viles, comunicadores mediatizados, políticos sin escrúpulos,humildes indígenas tortura-afis.
Mentiras, engaños, traiciones y corrupción. Una memoria flaca, el olvido, la pasividad, el letargo y la desgracia de una nación, .... Tu nación ......Nuestra nación.

Florence Cassez ¿Libre?

La Suprema Corte de Justicia de México ordenó este miércoles la liberación inmediata de la francesa Florence Cassez al considerar que hubo violaciones a  sus derechos fundamentales en el proceso que condujo a su condena a 60 años por secuestros

El presidente francés, François Hollande, "saludó"  la decisión de la Suprema Corte de Justicia de la Nación de liberar a la francesa Florence Cassez encarcelada en México desde hace siete años y se refirió al fin de un "periodo particularmente doloroso".
En un comunicado del Palacio del Elíseo, sede de la presidencia francesa, publicado poco después de que la Suprema Corte anunciara su decisión, el mandatario agradeció a "todos los que, en México como en nuestro país, se comprometieron para que la verdad y la justicia prevalezcan".
El presidente subrayó que "toda su atención" era para la francesa encarcelada, "su familia y sus allegados". Llamó a la madre de Florence Cassez apenas conoció la decisión, según el entorno del presidente.

"Para ellos como para todos los que se movilizaron por nuestra compatriota, es un periodo particularmente doloroso que termina", continuó.

Y los años de reclusión ¿cómo le serán  restituidos?
o es que ¿ Acaso hay una forma de recompensarlo?

El Soundtrack de mi Vida (9) 1970

El cierre de una década comenzaba y nuevos discos y revistas para entretener el alma.
Fue el año donde salieron al mercado y se almacenaron en mi cerebro varios álbumes
que sin órden en particular engrosaron mi colección y alimentaron mi cada día más creciente adicción.
Primeramente llegóa mis manos el tercer trabajo de Quicksilver Messenger Service y
como no tenía información suficiente, creí que el disco iba a ser un Happy Trails mejorado
y en el mismo tener que ese, su antecesor. Como la funda era doble y al momento de adquirirlo no quise abrirlo traté de llegar a casa lo más pronto posible, tanto para escucharlo como para no sufrir el regaño correspondiente. (De Hip 70 San Ángel a Narvarte no había manera de llegar muy rápido, aún no existía el metro y si bien en éstos tiempos los chavitos a los catorce años comienzan a hacer lo que les viene en gana, en aquellos tiempos, la vida era mucho muy diferente).
Cuando al fin pude llegar, abrirlo y ponerlo fue un movimiento certero y rápido.
No así el comprenderlo y disfrutarlo, pues además de que me di cuenta con las fotografías en el interior de que ya no figuraba en la alineación Gary Duncan uno de los guitarristas. La música de principio, se me hizo un tanto cuanto oscura y/o sombría, un poco diferente a lo que esperaba. El nuevo miembro sin embargo, era Nicky Hopkins pianista a quien ya conocía por medio de algunas de sus colaboraciones tanto con los Rolling Stones (She´s  a Rainbow, We Love You, Jigsaw Puzzle) como con los Kinks (Sunny Afternoon, Days), Jeff Beck (Beck Bolero, Girl from Mill Valley, Natural Woman), y Jefferson Airplane (Volunteers,Song for all Seasons, The Farm, Up Against the Wall) entre otros. 
El título era Shady Grove (muchos años después, supe que algo tenía que ver la vereda por donde se llegaba a casa de la familia Cipollina en Mill Valley (Shady Lane). Conforme fuí digiriendo el cambio, pude aceptarlo y pronto se convirtio en uno de mis discos favoritos. La guitarra de Cipollina en ocasiones contrapunteaba las vocales, y en otras, acompañaba con ese estilo tan peculiar medio jazzeado que tenía para hacerlo; y sus solos, se notaban un poco más elaborados, con el sentimiento acostumbrado, pero sin la emoción brutal de los trabajos anteriores; eran más refinados.  El peso sin embargo, recaía en Freiberg el bajista, quien a la salida de Jim Murray antes de la primera grabación del grupo, había tenido que cantar las piezas que a éste le correspondían; ahora, ante la salida de Duncan, se convirtió en el único vocalista y en el principal compositor, amén de ejecutar doblajes de pistas tanto con la viola como con la guitarra acústica y el bajo. Los tracks que más  huella dejaron en mi fueron, Shady Grove, Word´s Cant´Say, Too Far y Edward (original de Hopkins y que en la versión de su primer LP en solitario, contó con la guitarra de George Harrison).

Quicksilver Messenger Service  1969

Nicky actuando junto a Jefferson Airplane en el Festival de Woodstock 1969 

Otra de las joyas aparecidas durante ese año lo fueron Get Yer Ya Ya´s Out (probablemente una de las mejores grabaciones en vivo de toda la historia del rock)

Editado por los Rolling Stones en respuesta a todas la grabaciones pirata que habían salido al mercado luego de su reciente gira por Norteamérica y que concluyó con el famoso concierto de Altamont.
Tomado de los cuatro conciertos que habían ofrecido en el Madison Square Garden, durante el 27 y 28 de noviembre del 69.
Casi todos los temas superan en emotividad y fuerza a las versiones originales grabadas en estudio destacando a mi parecer (Jumpin´Jack Flash, Midnight Rambler y Street Fighting Man)

Otra de mis joyas predilectas durante ese año lo fueron en primer término, el álbum 
Plastic Ono Band de John Lennon, que incluía magníficas piezas como Working Class Hero, God, Isolation y una con la que me identifiqué de inmediato, Mother.
Los alaridos que daba John hacía el final de la canción, los hacía muy mios. Tardé no muchos años sino muchísimos, en tratar de desprenderme del dolor que significa una pérdida de esa naturaleza. ( Y aún hoy, no soy capaz todavía, de dejar mi luto de lado.)

El héroe de la clase trabajadora

Otro de mis discos favoritos, lo fue la última grabación oficial de estudio de Janis Joplin

llamado Pearl en referencia al nombre con el que a ella le gustaba se refirieran a su persona. Y apareciado creo a escasas seis semanas de su muerte De aquí y por mucho escojo A Woman Left Lonely ( Una mujer abandonada)

como el tema con el que más la identifico. Con el y con Little Girl Blue perteneciente  junto con Kozmic Blues a su anterior trabajo y primero como solista.

Su trayectoria la seguía fielmente desde los primeros dos álbumes de Big Brother and the 

Holding Company y no recuerdo si a principios del 70 o finales del 69, tuve la fortuna de presenciar por televisión su presentación en el Show de Tom Jones ( una de las mejores voces masculinas que también he tenido la fortuna de apreciar, ... aunque muchos de mis amigos, "roqueros" recalcitrantes, no me perdonen la opinión).