El 69

1969 para mí y para muchos, creo que fue un año mágico, musicalmente hablando.

Led Zeppelin 1969

A principios de año como ya relaté, conocí a Led Zeppelin mediante su primer elepé. Tuve la fortuna de asistir a mis primeras tocadas en la Pista de Hielo Insurgentes. Escuché a los Dug Dug´s, a Javier Bátiz, a Los Esclavos, a Tijuana Five, pero lo que más lamento, es el que jamás pude llegar a presenciar una actuación del original Hangar Ambulante, con el legendario guitarrista Sergio Villalobos al frente.

En la televisión tuve la oportunidad de ver a Janis Joplin en el show de Tom Jones (una de las mejores voces que he podido escuchar y disfrutar.

Los grupos mexicanos tenían el chance de aparecer junto a Alejandro Jodorowski en una programa semanal y en la radio se escuchaban en la Pantera y Radio Capital, emisiones como Proyección 590 y Vibraciones.

Un buen día, como relato en el prólogo del libro "Living the Blues", vi la fotografía de quien catalogo como nuestro primer superestrella del rock: Fito de la Parra.

Había palomeado con Bátiz en un programa de televisión y anunciaba la inminente contratación de Canned Heat para una serie de presentaciones en nuestro territorio.

Su Refried Boogie con sus más de cuarenta minutos de duración (aunque editado para tener cabida en un extended play de 45 RPM en nuestro país, inundaba las frecuencias sonoras. No venían con su guitarrista original Henry Vestine pero en su lugar traían a otro prodigio de las seis cuerdas; Harvey Mandel quien, hasta hoy, luego de muchas idas y venidas todavía está ahí.

Lo malo,.... mi edad.

No pude verlos, (no me dejaron pasar) ni a ellos, ni a Eric Burdon, ni mucho menos a Los Doors que también se presentaron ese año en el centro-cabaret de los Hermanos Castro.

Canned Heat

Adolfo "Fito" de la Parra

 

 

Portada de un disco pirata, la grabación no corresponde al evento,

 pero las fotografías si

 

 

Revista Pop    Los Doors en México

 

En agosto de ese año, se llevo a cabo una de las concentraciones más grandes en toda la historia del rock:

El Festival de Arte y Música de Woodstock.

En el se dieron cita y participaron unas de las figuras más representativas del género:

The Who, Janis Joplin, Jimi Hendrix, Joe Cocker, Ten Years After, Jefferson Airplane,

Canned Heat y muchas más. Entre ellas y de la mano de Bill Graham el célebre empresario norteamericano, se presentó masivamente otro de los nuestros, Carlos Santana quien a pesar de no ser el líder de la banda(en ese entonces capitaneada por Greg Rollie posteriormente de Jorney) si ya era considerado el símbolo de ella.

Menciono esto casi de pasada pues Carlos, en contraposición de Fito quien no pierde oportunidad para mostrarse orgulloso de su nacionalidad ( y de la Narvarte, nuestra colonia por cierto) siempre reniega de su pasado azteca.

 

 

En fín, cada quien su forma de ser, de pensar... y de sentir.

 

Casi a fin de año, pude por fin tener entre mis manos una obra por la que esperé
lo que se me figuró una eternidad desde el Beggars Banquet.
Su título:
Let it Bleed

Y bien, los Rolling Stones no me habían fallado. Desde el apocalíptico Gimme Shelter, hasta  You Can´t Always Get What You Want de sublime arreglo coral, pasando por la sencillez de You Got the Silver, y la sicotica épica de Midnight Rambler recorrieron una y otra vez mi tornamesa hasta casi el hartazgo (algo que hasta hoy por cierto, aún no ha llegado).

 

 

 

 

 

 

A Todos Mis Muertos

Una sentida plegaria por mis  Padres,
                                          (Mi Lalo superhéroe)
                                           Abuelos
                                           Hermano
                                           Tïos (Chelito, toda sabiduría y protección)
                                           Suegros
                                           Yori
                                           el Ing. Fernando
                                                     la Chacha
                                           Idolos: Jesús, Ernesto, Don Miguel y Doroteo
                                           Chip, Nicky, Allen, John, George, Berry y GP
                                           Amigos: Carlos, Oscar, Muni, Rigo y mi
                                           muy querido Toncho.                                           

El amor, la añoranza perenne, el eterno recuerdo,

y el dolor constante, que se diluye en la esperanza/certeza

de que algún día

nos hemos de volver a encontrar .

El Soundtrack de mi Vida (8) Mi Amigo Armando

A finales de los años 60s, ni bien comenzabas a adentrarte en un acetato, cuando ya otro de tus grupos favoritos, había sacado una nueva producción. Esto me ocurrió, cuando recién había adquirido el "Beggars Banquet" de los Stones (del que no puedo mencionar unos cuántos tracks solamente. Para mí, es una obra genial en su totalidad, con todo y el  sencillo que le antecedió: Jumpin´Jack Flash.
En esas estaba, cuando durante la emisión de un programa de televisión que estaba bajo su conducción, Luis González Reimann presentó el video (en blanco y negro) de un grupo que estaba comenzando a hacer furor en los Estados Unidos. Al frente dos tipos con el cabello más abajo de los hombros y uno de ellos con una Fender Telecaster decorada conducía a la agrupación en una sublime interpretación de una canción presentada bajo el título de "Communication Breakdown". La primer probada de Led Zeppelin, me impactó de tal manera que al día siguiente, luego de la escuela, recorrí las 4 ó 5 discotecas cercanas que conocía en busca de su disco. No tuve suerte, y fue hasta un par de semanas más tarde, que pude adquirir un extended play de tres canciones ...(algo es algo, me dije). Todavía pasaron unas cuantas semanas hasta que localicé su primer elepé en Hip 70 por supuesto.

No recuerdo si ese día o semanas más tarde, entré a la pista de Hielo Insurgentes (ya había escuchado ahí con anterioridad a los Dug Dugs) pero tuve la fortuna de escuchar a otro grupo mexicano que me gustó muchísimo: Sound Machine o La Máquina del Sonido;
tocaban covers, y la energética figura del cantante me llamó mucho la atención pues además de poseer el tipo de voz que me gusta, se desenvolvía con desparpajo pero al mismo tiempo con firmeza y mucho temple (Con personalidad pues). 
Tiempo despés, (lástima que a destiempo) me enteré que habían presentado su primer Lp en la sala Chopin y no dudé en adquirirlo inmediatamente. "Qué Noche", El Oso Legendario", No me toques" y su versión de "No me malinterpretes", se convirtieron junto con "Fuego" y "Sandra" en parte de mi soundtrack existencial.

Con María Sabina

Seguí la pista de Molina como promotor luego de lo de Avándaro. Cuando manejó a los  grupos más importantes de ese tiempo. Como director de Pop y años después, cuando tuve la fortuna de que mi amigo Memo Vergara me lo presentara, no me decepcionó de manera personal.

Para quienes lo conocemos, Armando es un tipo sencillo, amable, enamoradizo, educado y dicharachero. Con miles de anécdotas que lo mismo recuerda y comparte.

Alumno de excelencia, trabajador incansable aunque, terco y cazado con sus ideas (lo que me ha hecho, no siempre estar de acuerdo con sus opiniones).  

Junto con Fito de la Parra y Alejandro Lora, (por admiración) responsable indirecto de mi incorporación al rock nacional.

Algunos sin embargo, le han tachado irresponsable, equivocada y lamentablemente por supuesto, como un ser negativo. Pero, casi todos los que así opinan (soy testigo), es de oídas, y resultado del sinfín de envidias y chismarajos que proliferan tristemente en  nuestro raquítico medio y le han hecho tanto daño; pues estoy seguro, que nunca les ha ocasionado un perjuicio de manera directa.

Apasionado (como yo) del futbol, así como no ha dejado de practicar ese deporte gozosa, tozuda y alegremente, dentro de la música, nunca ha dejado de pelear por un lugar, su lugar como figura dentro del rock mexicano.  

Para los que en años recientes hemos estado cerca de él, quienes le hemos visto enfermo y a veces  deprimido, hemos presenciado como ha vivido, las carencias que ha soportado, pero al mismo tiempo, podemos reconocer a un Armando emprendedor, que nunca está quieto y que ama la música, el rock y que, es fiel a sus amigos e ideales.

Es afirmo, un soñador que merece vivir y ser reconocido de otra manera. Como lo que es: un autentico luchador.

 Y ahora, que ha decidido radicar en Hermosillo, Sonora, me parece que logrará uno de sus más grandes sueños: estar cerca de sus hijos sin tanta preocupación.

Como amigo le voy a extrañar mucho, pero al mismo tiempo, me siento feliz por él y porque al fin,... se ha decidido a promover allá en el Norte, los temas del álbum Pistolero interpretados con su voz (como siempre tuve esperanza que lo hiciera).

 Por tu amistad, por las canciones que me dedicaste (A Whiter Shade of Pale - Una Pálida Sombra) casi siempre, por tu paciencia en las clases que me diste y por la oportunidad de trabajar con tus líricas, te doy las gracias.

Teatro de la Ciudad 2012

Armando Franco Molina Solís, te deseo por siempre, lo mejor.

MUNI

Su verdadero nombre  era Jesús Muñoz Olivares, pero desde hace más de tres décadas era conocido como El Muni y ...él, el silencioso, murió hace casi un par de meses.
Mucho tiempo (años) nos habíamos distanciado por cuestiones de tipo personal; el tipo era difícil, pero era mi compadre y fue y será por siempre, una parte de mi historia.   
Le conocí a mediados del 77 y juntos emprendimos la misión de reiniciar la aventura llamada SESIÓN. Un periódico creado para difundir la cultura del rock y otras artes. 
Él, en compañía de Víctor Roura, Antonio Malacara Alonso y José Espejel habían sacado a la venta el único número del Zeppelin un año antes, y después ya sin Pepe, imprimieron los dos primeros de Sesión. 
Las siguientes dos entregas, las hicimos (vendiendo pasteles y pidiendo prestado) ya sin Roura y Malacara.  Pero al acabársenos el dinero y al mismo tiempo saber, que la Unión de Voceadores y Expendedores había tenido a bien (y por sus ... amigdalas), tener casi todos los ejemplares embodegados haciéndonos saber que nunca podríamos tener una buena distribución, decidimos tirar el arpa. (Todavía no había un Chopo y sólo de cuando en cuando existía un evento donde poder vender el resultado de nuestro esfuerzo e ilusiones).
Para un servidor, lo mejor de esa época fueron tres cosas: Sin un orden en particular

1. Saber que queriendo, con los medios adecuados y con esfuerzo, se puede emprender una empresa propia.
2. Que hicimos un concurso para poder dar a conocer nuevos valores literarios en el rock y el ganador, para satisfacción nuestra, con el tiempo se convirtió en uno de los más afamados, reconocidos y exitosos escritores contemporáneos de nuestro país: Xavier Velasco.  
Y debo reconocer que, cuando Muni leyó el texto que nos envió, él fue el primero en darse cuenta de la calidad del escrito (creo que ahí mismo decidió en su calidad de director) quién habría de ser el triunfador, amén de convertirse posteriormente en un fan confeso y coleccionista de todos sus textos. (Durante  años tuvimos la esperanza de armar otro proyecto y la ilusión de que trabajara con nosotros). 

* Nota: Si, ya se que el premio fue de un par de discos y un librito, según lo narra el mismo Xavier en su artículo - Jesús: aquel del Chopo, aparecido en Milennio el 20 de agosto del presente año-.
(Pero en lo particular siempre he pensado que los que ganamos fuimos nosotros, al descubrir modestamente, a todo un personaje que con sus chistes, y comentarios desenfadados, nos hacía reír en demasía.)
-Y si Xavier,  el par de melenudos en aquel Vips de Insurgentes, eramos Muni y yo.  Pero te aclaro, que si traíamos para el desayuno y también para unos tragos en aquella Ranita de la Zona Rosa a donde ya no quisiste ir.
 3. Gracias a Muni y al cielo,  tuve la fortuna de conocer a dos de mis mejores amigos y compañeros entrañables de toda una vida: Guillermo Vergara y Luz María Cahero.

No volvimos a editar el periódico, pero tampoco abandonamos el rock y estuvimos juntos cada semana, durante muchos años en el Tianguis del Chopo. 
Pepe Návar llegó a referirse a nosotros como "los últimos duros del rock".

Cortando el pastel del 1er aniversario del Tianguis y Muni a mi  derecha,  enfundado en una camiseta del Three Souls, diseñada por otro viejo amigo: Alberto de Ocampo El Fink

Allá donde estés, estoy seguro conocerás a tu ídolo Lester Bangs y juntos podrán reír sardónicamente del mundo, y criticar mordazmente a todos los grupos que no les gusten.
Estilo lo tenían a la par.
Me quedan muchas anécdotas y recuerdos en el corazón: nuestro peregrinar y peripecias durante la fallida décima celebración de Avándaro (de la que Roura hizo amplio escarnio en el periódico), la foto interior y el cuetel del 2o LP de Chac Mool, las discusiones que llegábamos a tener por tu gusto por Chary García, Miguel Ríos y demás fauna del "Rock en tu Idioma". De las albóndigas que se convirtieron en picadillo, los pasteles vaciladores, nuestras cenas navideñas a base de soya, el hígado encebollado de la colonia Guerrero, de cuando hicimos una reunión para 6 personas en mi departamento y que se convirtió en una fiesta de más de 50, de cuando a regañadientes aceptaste trabajar conmigo en aquella añorada Editorial Salvat o de cuando el Mamys llegó a preguntar si las cervezas que teníamos alrededor del puesto eran para vender ( y nosotros ya las habíamos consumido), de los vodkas con piña acompañados de uno que otro cigarrito de esos que dan risa.......... cuando mi bufanda Krishna la partimos a mitad,  y muchas, muchas cosas más. Lo malo, te lo aseguro...........ya se me olvidó.
De nueva cuenta te agradezco el haber coproducido el único registro músico-auditivo de SIN y espero me hayas perdonado el haber arruinado tu vida vegetariana.

MUNI en 1980

El Soundtrack de mi Vida (7) Encontrando Identidad IV

 Mi prefecto en la secundaria, hizo un viaje de descanso a los Estados Unidos y me preguntó si quería algo de allá, y claro, cómo poder sustraerme a su amabilidad ? Obviamente le pedí me consiguiera el Surrealistic Pillow de Jefferson Airplane que contenía White Rabbit, She has Funny Cars, Today y Comin´Back to Me y el Anthem of the Sun de Grateful Dead (That´s it for the Other One). 
Mientras pasaban las dos semanas de vacaciones, no perdí tiempo y adquirí sus primeros trabajos. En el siempre confiable Hip 70, Armando y Tato ya me tenían apartados el Grateful Dead Vol.1 (Golden Road, Cream Puff War, Morning Dew), y en Yoko (Otra discoteca sin igual) conseguí el Jefferson Airplane Takes Off (Tobacco Road, Get Together, It´s no Secret, Don´t Slip Away). La sicodelia se había apoderado de mi razón, y tanto la guitarra de Jerry García, el bajo de Jack Cassidy y las voces de Marty Balin y Signe Anderson acompañando a los instrumentistas de Quicksilver me transportaban a otro tipo de espacio,donde soñaba e imaginaba lo que podía suceder en uno de los eventos que se llevaban a cabo en los escenarios del Fillmore y el Avalon de San Francisco. 

Mi abuelita decía que cada día estaba más delgado y como no estarlo, si lo que me daban para el refrigerio escolar y mi mesada, iban a parar casi integramente, a mi caja de ahorro. (En donde únicamente permanecían lo suficiente, hasta que acompletaba para la siguiente adquisición de mis tesoros) 

Cuando regresó mi profesor (y con él las clases), soporté la pesadumbre porque sí me trajo los álbumes que le había pedido. Aunque llegó un poco escandalizado, ya que en la pequeña tienda de discos donde los adquirió, le habían ofrecido también ácido y/o un poco de marihuana para acompañar la escucha, pensando que eran para él.
Por lo que habló a solas conmigo y casi me hizo prometerle que jamás utilizaría ningún estimulante.
Al poco tiempo, se oficiaría una misa en el patio del colegio (al fin marista), en donde el sacerdote premió con una medalla, a quienes hicieron el juramento. 
              (Ni yo, estoy seguro y creo que ninguno de mis amigos, obtuvo nada).

Cuando vi la portada del Surrealistic Pillow y lo escuché y , me di cuenta que la vocalista

no era la misma, su lugar había sido ocupado por quien con el tiempo se habría de convertir en una de las figuras más emblemáticas de esa generación:

Grace Slick 

Tuve Un Sueño

Tras un silencio post electoral autoimpuesto que duró cerca de un mes, no puedo callar por más tiempo. Y es que el fin de semana literalmente tuve un sueño, parecido al que hace años tuvo el Dr. Martin Luther King. Solo que si el de él, en su tiempo parecía utópico e irrealizable, el que yo tuve, lamentablemente es imposible de materializarse. Soñé que ante la presión (que no ha existido, fue sólo un sueño), el descontento general y las pruebas del fraude electoral, el todavía Presidente Calderón nuestro presidente del empleo, (cada día hay más limpiavidrios, tragafuegos , bailadoras de hula hula y cuasi ilusionistas en las esquinas) salía de Palacio Nacional como un verdadero líder y como todo un Padre Hidalgo, hacía repiquetear las campanas de Catedral para dar aviso al pueblo mexicano de que finalmente, se había fajado los pantalones y declaraba nulas las pasadas elecciones. 
Y tampoco es que mi deseo fuera que López Obrador se alzara con la victoria (todo político tiene cola que le pisen) lo que realmente me tiene molesto, es que nos impongan como jefe del poder ejecutivo, a alguien que a mi parecer no tiene ni la personalidad, ni los conocimientos y mucho menos los tamaños para sacar a nuestro país del hoyo en el que se encuentra. Si cuando fue gobernador del Estado de México lo endeudó, no cumplió con gran parte de los compromisos que adquirió, le tapó las triquiñuelas a su "familiar" y aceptó
de buen agrado, el "triunfo" que le brindó con los mismos métodos utilizados en lamentables sexenios anteriores, el llamado "Nuevo PRI" ¡qué podemos esperar?. Ahora, aún antes de sentarse en la silla tan deseada, ha cometido errores tan lamentables y tan estúpidos como los que mostró en la entrevista brindada a la Cadena CNN estadounidense. Cualquier persona puede utilizar un telepronter ante las cámaras para ayudarse, pero si las preguntas que le hicieron eran casi sus postulados de campaña, bien pudo aprenderse algo de memoria o bien demostrar que podía salir avante por medio de la improvisación seria o bien la cantinflesca que tan bien se les da a todos esos vividores del presupuesto gubernamental. Ya antes había demostrado también su falta de cultura y la perla más reciente, ni siquiera por estar inmersos en los juegos olímpicos (con los que nos están tapando los ojos) supo escribir correctamente los nombres de dos de nuestras mejores atletas (demostrando que no solo le hace falta el telepronter). 
Y digo que nos están adormeciendo con la olimpiada, ya que casi pasó desapercibida la primer adquisición del nuevo gobierno: Un nuevo avión presidencial. Pues se dieron cuenta que el que venían usando ya casi tenía treinta años de vida. Sin poner reparo alguno en los 750 millones de dólares según cifra oficial que se deberán desembolsar 

por él. Esto y los casi 1000 millones que costó la Estela de Luz son gastos que por derecho, por justicia y por humanidad, el pueblo mexicano no debería aceptar. ¿Cuánto costaría llevar agua al norte del país? Con cuánto se podría dar un poco de alivio al hambre y las necesidades de las tribus habitantes de la sierra Tarahumara ? ¡Cuántos niños seris, mayos, yaquis, yoris y tarahumaras pues, podrían tener un juguete entre las manos, un poco de alimento en el cuerpo y un sueño o una ilusión en el corazón? 
¡Es como una mentada de madre a cada uno de nosotros. Ni siquiera Fox fue tan obvio carajo!!!

La mayor desgracia sin embargo, es que nosotros los mexicanos, en una gran proporción
-como dirían nuestros abuelos-, "estamos impuestos a los insultos".

¡Y ahora esto !!! 
El sentido del humor mexicano

Mis Héroes de la Guitarra Rock 2a Parte

Allen Collins  (Lynyrd Skynyrd)

Sam Andrew  (Big Brother & theHolding Company)

Gary Duncan (Quicksilver Messenger Service)

Dickey Betts  (Allman Brothers Band)

Peter Green  (Fleetwood Mac)

Ron Wood  

Mick Jones ( The Clash)